CARLO MIGLIACCIO
La musique en plein air. Il rapporto musica-natura

Come la pittura, anche la musica da sempre si confronta con la natura. E come nell’arte figurativa la semplice riproduzione della realtà diviene occasione per oltrepassare il dato esteriore e scoprire “aspetti inesplorati” delle cose, anche la musica, quando si dedica alla natura, non lo fa con il mero scopo di descriverla, ma di coglierne una intrinseca e ineffabile qualità. Così, mentre i pittori en plein air affinavano lo sguardo nell’intento di afferrare ogni vibrazione della luce, del colore, delle sensazioni retiniche, parimenti il musicista affina l’udito e lo sottopone a una minuziosa auscultazione delle potenzialità sonore. Per quanto non esista una categoria di musicisti en plein air, molti tuttavia, tra fine ’800 e inizi ’900, si sono dedicati al rapporto con la natura con degli intenti non dissimili da quelli dei coevi pittori. Dal confronto tra musica e pittura, cercheremo di capire la poetica e la tecnica di alcuni grandi musicisti che hanno fatto del rapporto con la natura un modo per rinnovare la musica contemporanea.

CARLO MIGLIACCIO

Laureato in Filosofia presso l’Università degli Studi di Milano, è tra i fondatori, presso la stessa Università, del Seminario Permanente di Filosofia della musica. Ha studiato Composizione sperimentale presso il Conservatorio di Musica «G. Verdi» di Milano con Niccolò Castiglioni e Luca Lombardi, diplomato in Pianoforte presso lo stesso Conservatorio, dottore di ricerca presso l’Università di Tolosa e docente di ruolo in Storia e Filosofia, svolge attività di ricerca nel campo della filosofia della musica. È autore di: I balletti di Stravinskij (Mursia 1992), Bergson (Mursia 1994), Musica e utopia (Guerini 1995), Debussy (Mursia 1997), L’Odissea musicale nella filosofia di Jankélévitch (CUEM 2000). Ha curato il volume Introduzione alla filosofia della musica (Utet-De Agostini 2009). Recentemente ha pubblicato Serietà della musica. Saggio musicologico-politico (Mimesis, 2025).